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सोथबी आर्ट डीलर - s: कला को कैसे बेचना है

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किसी भी व्यवसाय में, आपके लक्षित दर्शकों का ज्ञान नितांत आवश्यक है। विक्रेता को संभावित खरीदार का स्पष्ट विचार होना चाहिए। और, इस ज्ञान का उपयोग करते हुए, अपने उत्पाद (या सेवा) को प्रस्तुत करना किसी ऐसे व्यक्ति के लिए सबसे अधिक आकर्षक है जो इसके लिए भुगतान करने को तैयार है।

अफसोस की बात है कि कला भी एक व्यवसाय है। और अपने काम को बेचने के इच्छुक रचनाकारों को खरीदार के चित्र का एक अच्छा विचार होना चाहिए।

उन लोगों की तीन श्रेणियों पर विचार करें जो कला के कार्यों की खरीद के लिए पैसे देने को तैयार हैं।

पुराने समय से, कला का एक काम एक सफल और ठोस उपहार माना जाता था। सबसे पहले, इसके उद्देश्य मूल्य का अनुमान नहीं लगाया जा सकता है, जो कभी-कभी प्रस्तुति के लिए अच्छा होता है। दूसरे, ऐसा उपहार मूल है। वह एक दयालु और इस के नए मालिक में से एक है, कृपया। अंत में, ऐसा उपहार दाता और प्राप्तकर्ता को उच्च को छूने और विशेष महसूस करने में सक्षम बनाता है।

पूर्वगामी के आधार पर, मास्टर सुझाव देते हैं कि खरीदारों की इस श्रेणी में वास्तव में क्या मांग है? पोर्ट्रेट्स ऑर्डर करने के लिए, सुंदर और सरल परिदृश्य और अभी भी जीवन, शास्त्रीय मूर्तिकला, दिलचस्प और स्टाइलिश फोटो - जो कि यहां किसी भी इंटीरियर में पूरी तरह से फिट हो सकते हैं। वैचारिक कला स्पष्ट रूप से यहाँ नहीं है।

कलेक्टरों

इस श्रेणी में हम ऐसे लोगों को वर्गीकृत करेंगे जो कला के प्रति कट्टरता रखते हैं। कभी-कभी, वे मास्टरपीस की खरीद में किसी भी पैसे का निवेश करने के लिए तैयार होते हैं। वे अपने संग्रह में रहते हैं और लगातार उन्हें अपडेट करते हैं।

खरीदारों की इस श्रेणी की कृतियों को बेचना शुरू करने के लिए, आपको पहले इसे सावधानीपूर्वक और लंबे समय तक मॉनिटर करना होगा: जो इस या उस कलेक्टर द्वारा क्या, कौन सी शैलियों और रुझानों की मांग करते हैं? यह बिल्कुल "अपने" कलेक्टर को खोजने के लिए आवश्यक है। यहां कोई गारंटी और सफलता के सूत्र नहीं हैं। लेकिन, अगर सितारे आवश्यकतानुसार जुटे, तो आप आय का अच्छा (और सबसे महत्वपूर्ण रूप से स्थिर) स्रोत प्राप्त कर सकते हैं।

खरीदारों की इस श्रेणी का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि एक चित्रकार, फोटोग्राफर या मूर्तिकार को उनकी रुचि की नकल करने और बनाने की आवश्यकता नहीं है। अपने आप को शेष, आप एक पारखी और प्रशंसक प्राप्त कर सकते हैं, निर्माता को आर्थिक रूप से समर्थन करने के लिए तैयार हैं।

व्यवसायियों

कला में निवेश एक अच्छा उपाय है। खरीदारों की एक पूरी श्रेणी है जो कला के कार्यों की खरीद में निवेश करते हैं ताकि उन्हें अधिक महंगा बेचा जा सके।

ऐसे खरीदारों को ब्याज देना आसान नहीं है। एक नियम के रूप में, वे सूक्ष्म पारखी हैं। उन्हें पैसे का निवेश करने के लिए मास्टर के कार्यों में काफी संभावनाएं दिखनी चाहिए। निश्चित रूप से, निश्चित रूप से, कार्यों का कलात्मक मूल्य है। लेकिन एक रचनात्मक जीवनी ध्यान आकर्षित करने में एक भूमिका निभा सकती है: शिक्षा, पुरस्कार, उपलब्धियों, मीडिया के साथ लोकप्रियता। धारणाएं इस पर आधारित हैं: मास्टर कितना हासिल कर सकता है, उसकी प्रसिद्धि कितनी टिकाऊ होगी, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसकी रचनाओं की कीमतें वर्षों में कैसे बदल जाएंगी।

संक्षेप में, ध्यान दें कि कला में सफलता की कोई गारंटी नहीं है। कोई भी सटीक नुस्खा नहीं दे सकता है, जिसके बाद आपकी रचनाएं जल्दी और महंगे बिकने लगेंगी। डाली ने कहा कि "यदि पेंटिंग आपको प्यार नहीं करती है, तो आपके सभी प्रयास बेकार हैं।"

हालांकि, सही ढंग से एक विपणन रणनीति बनाई, बाजार द्वारा निर्देशित और, यदि संभव हो तो, गलतियों से बचने के लिए, रचनाकार जो कला का काम करते हैं, बिक्री के लिए अपने काम की संभावना को काफी बढ़ा सकते हैं।

ब्रिटिश कला समीक्षक और सोथबी के विशेषज्ञ फिलिप हुक ने आखिरकार दुनिया को पेंटिंग बाजार के श्रमिकों के बारे में बताया, जिसके बिना यह बाजार बस अस्तित्व में नहीं होगा।

उनके बिना, कला का इतिहास, यदि यह अन्यथा नहीं गया था, तो कम से कम गंभीरता से धीमा हो जाएगा - यह हुक की पुस्तक, द गैलरी ऑफ स्कैम का मुख्य विचार है। कला का इतिहास और इसे बेचने वाले। ” यह कला में गुप्त तंत्र पर उनकी पहली पुस्तक नहीं है, तीन साल पहले रूसी में "ब्रेकफास्ट एट सोथबी: द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट ऑफ़ ए से ज़ेड" आया था, जिसमें व्यक्तिगत कलाकारों की लोकप्रियता और रचनात्मक दिशाओं के विकास के रहस्यों के बारे में बात की गई थी। "गैलरी ऑफ स्कैम ..." में पहले से ही सीधे सवाल पूछे जाते हैं: लेकिन ऐसा हुआ होगा Rembrandt - अगर कोई हेंड्रिक वैन इलेनबर्ग अपने घर में स्टूडियो में एक चित्रकार के लिए अपनी भतीजी सस्किया के पति को नहीं बैठाया, उसके लिए नायकों का आयोजन किया, जिसने बाद में कलाकार को गौरवान्वित किया? और बिना हुआ होगा फील्ड्स दुरान-रूएल इंप्रेशनिस्ट, जिन्हें उन्होंने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में खरीदना शुरू किया, लगभग एक ही व्यक्ति थे, जो यह समझते थे कि वह किसके साथ काम कर रहे हैं। और अगर एम्ब्रोइज़ वोलार्ड (उनके घन चित्र से याद रखें पिकासो?) नियमित रूप से पहले क्यूबिस्ट की प्रदर्शनियों की व्यवस्था नहीं की और जर्मनी, अमेरिका, रूस और इंग्लैंड में कलेक्टरों को अपना काम नहीं बेचा?

इन कहानियों को प्रश्नों के साथ पढ़ा जाता है - लिखित रूप में जहां विडंबना है, और जहां गंभीरता से, लेकिन हुक के लिए जाने जाने वाले विवरण में एक विसर्जन के साथ यहां और वहां दोनों, कुछ अन्य के रूप में - एक बार में। आप अनुवाद में भी लेखक के हाथ की लपट महसूस करते हैं। और कभी-कभी मैं केवल कला इतिहास के संदर्भ से ऐतिहासिक और दार्शनिक के लिए निष्कर्ष को स्थानांतरित करना चाहता हूं। हुक लिखते हैं, उदाहरण के लिए, कि 19 वीं शताब्दी के मध्य के प्रसिद्ध कला व्यापारी, राजशाही के समय, अर्नेस्ट गम्बर लगभग महान करने की कोशिश की टर्नर और रोज़ेट्टीजनता को खुश करने के लिए अग्रभूमि और पृष्ठभूमि कैसे लिखें। और कुछ बीस साल बाद दुरान रूएलइसके विपरीत, मैं पहले से ही जनता को यह बताने की कोशिश कर रहा था कि कलाकार के स्वाद का क्या सम्मान किया जाना चाहिए, उदाहरण के लिए, प्रभाववाद अन्य क्षेत्रों में आत्मा की एक सफलता है जहां निर्माता के लिए सिद्धांत में कुछ भी तय करना पहले से ही असंभव है।

पुस्तक में पर्याप्त वास्तविक चुटकुले हैं जो "स्कैमर्स ..." को ऐतिहासिक विरोधाभासों का एक समूह बनने की अनुमति नहीं देते हैं। कला डीलर, अपने सभी दूरदर्शिता के साथ, मुख्य रूप से व्यवसायी थे जो अपने स्वयं के लाभ के लिए परवाह करते थे। और हुक की आंखों के माध्यम से आप एक धूर्त व्यक्ति की शारीरिक पहचान देखते हैं जोसेफ डुविनएक पुराने अंग्रेजी मास्टर के कैनवास को देखते हुए: ड्यूविन का एक नियमित ग्राहक अपने प्रतियोगी से यह पेंटिंग खरीदता है। हारने का समय नहीं है, और "... उसकी नाक बह रही है। "मैं ताजा रंग की गंध महसूस करता हूं," ड्यूरिन ने शोकपूर्वक कहा, "और सवाल खुद से बंद हो गया। उसी वोलार्ड को श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए, लेखक याद करता है कि मृत्यु के बाद वास्तव में कैसे Renoir उन्होंने मास्टर की मृत्यु के बाद कार्यशाला में छोड़े गए काम को संभाला: उन्होंने बड़े-बड़े प्रारूप वाले कैनवस को छोटे टुकड़ों में काट दिया - इसलिए उन्हें बेचना आसान था। कलाकार के बेटे को जीन रेनॉइर, अंत में यह लगने लगा कि अमेरिकी मुद्रा को "डॉलर" नहीं, बल्कि "कॉलर" कहा जाता है।

और अब सब कुछ खरीदा और बेचा जाता है - भले ही अब कोई कला डीलर न हों, लेकिन क्यूरेटर और गैलरी के मालिक हैं, यह बाद के कुछ दुखों के साथ नोट किया गया है। हां, चित्रों को उनके द्वारा नहीं खरीदा जाता है, पेंट पर सूँघते हैं, लेकिन मॉनिटर पर सहकर्मी के स्टाफ द्वारा, और वहां देखने के लिए कुछ भी नहीं है -

क्लासिक प्रभाव

कला में, क्लासिक वाक्य बहुत कम है। इसके अलावा, यह लगातार कम हो रहा है। आप पुराने स्वामी के साथ जल्दी से पैसा कमाने में सक्षम नहीं होंगे: आप $ 45 मिलियन के लिए रेम्ब्रांट को खरीद नहीं सकते हैं, कह सकते हैं, और परसों 80 मिलियन डॉलर में बेचेंगे। रेम्ब्रांट को खरीदने के लिए तैयार लोगों का घेरा बहुत संकीर्ण है - उनके पास एक निश्चित शिक्षा है, इस चीज का मूल्य जानते हैं और बहुत दूर हैं। मकसद "खरीद-बेच"। इसी समय, पुरानी चीजों के साथ, मूल्य और मूल्य स्पष्ट रूप से संतुलित हैं। आप यह सुनिश्चित करने के लिए जानते हैं कि आपके पोते इस रेम्ब्रांट को हमेशा उसी कीमत पर बेचेंगे, जो आज आपने खरीदा है। यह एक दीर्घकालिक विश्वसनीय निवेश है।

पुरानी कला खरीदने वाले संग्राहक इसे निवेश के रूप में नहीं मानते हैं। हर समय हम शीर्ष स्तर के कलेक्टरों के बारे में बात कर रहे हैं, दसियों लाख डॉलर की खरीदारी के बारे में, और कई लोगों की धारणा है कि कला केवल इतनी महंगी है। लेकिन दुनिया की ताकत पर ऐसे 50 कलेक्टर हैं।

सबसे अच्छा संग्रह उन लोगों द्वारा बनाया जाता है जो कीमतों पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं, लेकिन अपने ज्ञान पर भरोसा करते हैं।

क्रिस्टी वर्तमान में एक डच कलेक्टर, प्रोफेसर वैन रेग्टर एलेन्टा द्वारा ग्राफिक्स के संग्रह को बेच रही है, जो रिजक्जमुज के ग्राफिक संग्रह के पूर्व क्यूरेटर हैं। 40 वर्षों से वह ग्राफिक्स का संग्रह कर रहा था, बहुत सख्त चयन कर रहा था और 16 वीं से 19 वीं शताब्दी के 800 से अधिक रेखाचित्रों के शानदार संग्रह की रचना कर रहा था, पूरी तरह से यह नहीं सोच रहा था कि इन चीजों की कीमत दस, बीस या तीस साल बाद होगी। ऐसे कलेक्टर अक्सर बिक्री के लिए अपने संग्रह को रखने के लिए तैयार नहीं होते हैं, और अपने पूर्वजों के ज्ञान से आय पहले से ही वारिसों द्वारा प्राप्त की जाती है (यदि कलेक्टरों ने अपने जीवनकाल के दौरान अपने संग्रह का प्रबंधन नहीं किया है)। उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी कलेक्टर रेने गुएरा, जिन्होंने रूसी प्रवासियों की विरासत को इकट्ठा करना शुरू किया - पेंटिंग, ग्राफिक्स, किताबें, कलाकारों और लेखकों के पत्राचार, डायरी प्रविष्टियां, ग्लास और यहां तक ​​कि घंटियाँ भी बजाईं, जब इन चीजों की कोई कीमत नहीं थी, तो किसी को भी उनकी ज़रूरत नहीं थी। । अब उनके संग्रह का अनुमान लगभग एक बिलियन यूरो है, यहां तक ​​कि ऐसे लोग भी हैं जो इसकी संपूर्णता में इसे खरीदने का सपना देखते हैं। लेकिन गुएरा इसे बेचने के लिए तैयार नहीं है, क्योंकि वह इस पर रहती है।

शास्त्रीय कला की एक वस्तु के मूल्य का निर्धारण करने में मुख्य घटकों में से एक इसकी सिद्धता है: कलाकार के काम की अवधि के दौरान यह कहाँ बनाया गया था, यह कहां प्रदर्शित किया गया था, कौन से कलेक्टर थे, कौन से गैलरी के मालिक बेचे गए। एक ही कलाकार के कामों के बीच मूल्य अंतर बहुत बड़ा हो सकता है।

अकेले पिकासो का नाम दस लाख डॉलर के लिए अपने हस्ताक्षर के साथ एक पेंटिंग बेचने के लिए पर्याप्त नहीं है।

पुरानी चीज़ की विशिष्टता और इसके निर्माण और अस्तित्व का इतिहास अविश्वसनीय रूप से कीमत को प्रभावित कर सकता है। हाल ही में, कार्डिनल माजरीन की छाती के साथ एक दिलचस्प घटना हुई। एक गहरे प्रांत के फ्रांसीसी पेंशनरों के एक परिवार ने अपने आवास को बेचने और नर्सिंग होम में जाने का फैसला किया। उन्होंने नीलामी कंपनी के एक विशेषज्ञ को उसे पुराने हथियारों के एक जोड़े को दिखाने के लिए बुलाया। वह आया, उसने कहा: “हाँ, अच्छी कुर्सियाँ। क्या मैं अब भी इस बेडसाइड टेबल को देख सकता हूं? ”उन्होंने“ बेडसाइड टेबल ”की जांच की, जिस पर टीवी खड़ा था, और महसूस किया कि यह एक माजरीन छाती थी जिसे दुनिया भर के संग्रहालयों द्वारा लंबे समय से खोजा गया था। कार्डिनल माजरीन एक बार सबसे बड़े संग्राहकों में से एक था, जिसमें जापानी वार्निश से कार्यों का एक मूल्यवान संग्रह शामिल था। जापान तब एक बंद देश था, और जापानी लाह की वस्तुएँ बेहद दुर्लभ और महंगी थीं। फ्रांसीसी क्रांति के बाद, मज़ारिनी छाती को कई बार बेचा गया था (इन बिक्री के सभी दस्तावेज बच गए थे), और दूसरे विश्व युद्ध के दौरान इसके निशान खो गए थे। केवल तस्वीरें रह गईं। नीलामी घर ने खोज का मूल्यांकन करने की कोशिश की। कोई मिसाल नहीं थी - एक ही मालिक के काम के एकमात्र जीवित सीने को नीलामी में कभी नहीं बेचा गया था, यह लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में संग्रहीत है। यादृच्छिक पर शुरुआती कीमत € 200,000 पर निर्धारित की गई थी - एक पेंशनभोगी के घर की लागत। नतीजतन, अमेरिकी संग्रहालयों और कलेक्टरों के साथ एक पागल लड़ाई में रिजकसम्यू ने € 7.3 मिलियन के लिए एक छाती खरीदी।

रिकॉर्ड कीमत

यदि आप आर्थिक दृष्टिकोण से कला के बारे में बड़े गैलरी मालिकों के साथ बात करते हैं, तो वे कहेंगे कि कला को किसी भी तरह से निवेश के रूप में नहीं लिया जा सकता है। "आप एक उत्पाद के रूप में कला के बारे में सोचना शुरू करते हैं, तो आप हार जाते हैं," गैलरी के मालिक डिडिएर आरोन के हेरवे आरोन ने कहा। स्टॉक के विपरीत कला, भौतिक है, लेकिन इसकी कीमत में हमेशा एक भावनात्मक घटक होता है, ऐप्पल-प्राजान के मालिक फ्रैंक प्राजान को जोड़ता है।

सभी गैलरी के मालिक बहुत अलग हैं। कुछ संग्रहालय के कार्यकर्ता के रूप में काम करते हैं। इन दीर्घाओं में पूर्णकालिक कला इतिहासकार हैं जो एक विशाल सर्वेक्षण कार्य करते हैं। गैलरी के मालिक हैं जो कल और अधिक महंगा बेचने के लिए खरीदना महत्वपूर्ण हैं। संकट के दौरान, गैलरी के मालिक बाजार का समर्थन करने की कोशिश करते हैं। 1991 के संकट में, जब कला की कीमतें न केवल गिर गईं, बल्कि ढह गईं, एकमात्र खंड जो स्थिर रहा, वह कला डेको था। इस युग में विशेषज्ञता वाले गैलरी मालिक कम संख्या में हैं। उन्होंने चीजों की कीमत के लिए उपयुक्त मूल्य से कम काम बेचने के बजाय, सभी बिक्री को रोक दिया।

गैलरी के मालिक अक्सर उद्यम निवेशकों के रूप में कार्य करते हैं।

1990 के दशक की शुरुआत में, कई गैलरी मालिकों ने 1940-1950 के दशक की सजावटी कला की मांग बनाने का फैसला किया। उन्होंने कई पुस्तकें प्रकाशित कीं, रुचि को बढ़ाया, और फिर कुछ बिंदु पर विषय से दूर चले गए। और जैसे ही वे इससे थक गए, यह बाजार, जो बढ़ना शुरू हुआ, ढह गया। कॉमिक बुक मार्केट कई विशेषज्ञ गैलरी मालिकों के प्रयासों से सचमुच खरोंच से उगा है। अगस्त में, सुपरमैन का पहला अंक रिकॉर्ड $ 3.2 मिलियन के लिए चला गया, अमेरिका में टिनटिन के पहले संस्करण के लिए कवर कला 2012 में € 1.3 मिलियन में बेची गई थी। सोथबी ने कॉमिक्स के लिए पहले से ही विशेष बिक्री बनाई है। कुछ गैलरी के मालिक अब्रुट को बढ़ावा देते हैं, या, जैसा कि हम इसे कहते हैं, "बाहरी लोगों की कला।" आज यह बहुत सस्ता है। लेकिन दो या तीन वर्षों में इसके विकास में जो प्रयास किए गए हैं, वे निश्चित रूप से फल देंगे।

1970 के दशक में, सोथबी और क्रिस्टी के न्यूयॉर्क कार्यालयों ने ग्राफिक्स को एक अलग कला के रूप में बेचना शुरू किया। पहले, ग्राफिक्स को पेंटिंग का "गरीब रिश्तेदार" माना जाता था। तब कई यूरोपीय गैलरी मालिकों ने सैलून ऑफ ड्राइंग की स्थापना की, जो हर साल दूसरे दशक के लिए पेरिस में होती है। ये प्रयास बहुत मूर्त हैं। दिसंबर 2012 में, इस शैली में सभी रिकॉर्ड तोड़ते हुए, राफेल का ड्राइंग "द हेड ऑफ द एपोस्टल" 48 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। पिछले 10-15 वर्षों से आदिम कला के बाजार में, हर अगली नीलामी नए रिकॉर्ड भी लाती है।

एक कलेक्टर की प्रतिभा जो कला पर पैसा कमाना चाहती है, नए फैशन को महसूस करना है, हर कोई खरीदने से पहले खरीदना शुरू कर देता है, और ब्याज के चरम से पहले बेच देता है।

कला के लिए महत्वपूर्ण लोग भी फैशन सेट कर सकते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, कला डेको बाजार का गठन किया गया था। 1920-1930 के दशक में, इस शैली में आइटम काफी महंगे थे। फिर युद्ध छिड़ गया, पीढ़ियां बदल गईं, आर्ट डेको को तब तक भुला दिया गया, जब तक कि एंडी वारहोल 1960 के दशक में उनकी दिलचस्पी नहीं बन गई, उसके बाद कार्ल लेगरफेल्ड और यवेस सेंट लॉरेंट थे। संग्रहालय ने आर्ट डेको पर प्रदर्शनों का आयोजन करना शुरू किया, गैलरी मालिकों ने बाजार को गर्म कर दिया। सबसे महंगी आर्ट डेको आइटम एक ड्रैगन चेयर है जिसे एलीन ग्रे ने बनाया है और यवेस सेंट लॉरेंट ने 15,000 फ़्रैंक (1960 के दशक की शुरुआत में एक बहुत सस्ती रेनॉल्ट मॉडल की कीमत) के लिए एक बार खरीदा था। जब 2009 में सेंट लॉरेंट की विरासत बेची गई, तो यह कुर्सी € 22 मिलियन के लिए चली गई - यही इसका मतलब है। वही गैलरी के मालिक जिन्होंने एक बार संत लॉरेंट को यह कुर्सी दी थी, उन्होंने इसे दूसरे कलेक्टर के लिए खरीदा था।

फिर भी, सबसे सफल बिक्री नियम की पुष्टि करने वाला एक अपवाद है: कला वह क्षेत्र नहीं है जो त्वरित धन लाता है। आज हर कोई लैरी गागोसियन की सफलता के बारे में बात कर रहा है, लेकिन वे भूल जाते हैं कि उन्होंने बहुत पहले शुरू किया था। समय, धैर्य, ज्ञान - यही मायने रखता है। विक्रेताओं के लिए और खरीदारों के लिए दोनों।

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