उपयोगी टिप्स

एक सप्ताह में एक एल्बम कैसे लिखें: 30 मिनट का नियम

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इसलिए, आपको संगीत एल्बम इतना पसंद है कि आपने इसकी समीक्षा लिखने का फैसला किया है। इस लेख में, हम आपको बताएंगे कि एक अच्छी समीक्षा कैसे लिखें।

एल्बम को कई बार सुनें, वास्तव में समझने की कोशिश करें कि रचना किस बारे में बात कर रही है। आप अपनी पहली धारणा के आधार पर समीक्षा लिखना नहीं चाहते हैं। सुनते समय, समूह के सामान्य विचार के लिए एल्बम कवर का अध्ययन करें। आप समूह की शैली और उनके पिछले कार्यों के बारे में सामान्य दृष्टिकोण का पता लगाने के लिए अन्य लोगों की राय भी पढ़ सकते हैं या किसी अन्य व्यक्ति की राय जान सकते हैं। यह सिर्फ तैयारी का काम है, आप बस दूसरे लोगों के विचारों को नहीं दोहराएंगे।

  1. 1 उन थ्रेस के बारे में सोचें जिन्हें आप अपनी समीक्षा में पेश करने जा रहे हैं। आप शायद एक योजना लिखना चाहते हैं यदि इससे आपको अपने विचारों को व्यवस्थित करने में मदद मिलती है।
  2. 2 समूह के बारे में बुनियादी जानकारी प्रदान करें, जैसे कि वे कहाँ से आते हैं, समूह के सदस्यों के नाम और उनके द्वारा चलाए जाने वाले उपकरण। यह जानकारी डेब्यू एल्बम के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, लेकिन अगर यह समूह सुपरपुलर है या आपके अधिकांश संभावित पाठक समूह से अच्छी तरह से परिचित हैं, तो इसके बारे में लिखना आवश्यक नहीं है।
  3. 3 एल्बम बनाने के लिए आवश्यक शर्तें पर चर्चा करें, जिसमें यह जानकारी शामिल है कि एल्बम समूह की गतिविधियों में क्या भूमिका निभाता है और इसका क्या प्रभाव पड़ सकता है। आपको संगीत की ध्वनि की भावना को सही ढंग से व्यक्त करने की आवश्यकता है।
  4. 4 कुछ अलग-अलग ट्रैक्स पर विचार करें जो पूरे एल्बम से बेहतर और बदतर दोनों के लिए खड़े हों।
  5. 5 अंतिम वाक्य में एल्बम से अपनी भावनाओं का वर्णन करें। यह पाठक की स्मृति में अंकित है और उसे यह निर्णय लेने में मदद करेगा कि कोई एल्बम खरीदना है या नहीं।

सहकर्मी की समीक्षा

सहकर्मी की समीक्षा (इंग्लिश पीयर रिव्यू) - एक ही क्षेत्र में वैज्ञानिकों-विशेषज्ञों द्वारा वैज्ञानिक लेखों और मोनोग्राफ की समीक्षा करने की एक प्रक्रिया (इसलिए कुछ भाषाओं में नाम - "पीयर रिव्यू", "पीयर": इंग्लिश पीयर रिव्यू, स्पेनिश। रिविज़न पोर पार्स )। प्रकाशन से पहले समीक्षा करने का उद्देश्य प्रस्तुति की सटीकता और विश्वसनीयता को सत्यापित करना है और यदि आवश्यक हो, तो यह सुनिश्चित करने के लिए कि लेखक किसी विशेष क्षेत्र या विज्ञान में अपनाए गए मानकों का पालन करता है। गैर-पूर्ण कार्यों का प्रकाशन सहकर्मी की समीक्षाअक्सर विज्ञान और कला के कई क्षेत्रों में पेशेवरों द्वारा अविश्वास के साथ माना जाता है।

वैज्ञानिक समीक्षा संरचना

सूचकांक: • हिर्श • कार्दशियन • आरएससीआई • जी-सूचकांक • मैं-सूचकांक एग्रीगेटर्स: - स्कोपस - विज्ञान का विज्ञान (WoS) - Google विद्वान - PubMed - eLIBRARY.ru - सही एमएसयू शर्तें: प्रशस्ति पत्र सूचकांक (आईसी) प्रभाव कारक (IF) Infometriya bibliometrics Giperavtorstvo ResearcherID सहकर्मी की समीक्षा अन्य: - वैज्ञानिक पत्रिकाएँ - ओपन एक्सेस - प्रमुख पत्रिकाएँ - बिल सूची - प्रकाशन शुल्क scientometrics

डबल पीयर रिव्यू प्रक्रिया सभी पत्रिकाओं द्वारा स्कोपस और वेब ऑफ साइंस (WoS) सूचियों पर की जाती है।

प्रस्तुत पांडुलिपियों का चयन और मूल्यांकन करने के लिए प्रकाशकों द्वारा सहकर्मी समीक्षा का उपयोग किया जाता है। प्रकाशन के बाद, समीक्षा को प्रकाशन के लिए एक विज्ञापन के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, इस मामले में, पिछले एक के विपरीत, समीक्षा भी खुले प्रेस में प्रकाशित की जाती है।

अनिवार्य सहकर्मी-समीक्षा में शैक्षणिक डिग्री के लिए शोध प्रबंध, और अक्सर उच्च शैक्षणिक संस्थानों के स्नातकों की डिप्लोमा परियोजनाएं शामिल हैं। अनुसंधान संगठनों और विश्वविद्यालयों, साथ ही विभिन्न फंडिंग संगठनों की समीक्षा की जाती है, जब वैज्ञानिकों की उत्पादकता का आकलन किया जाता है या इन वैज्ञानिकों द्वारा किए गए अनुसंधान के लिए धन के आवंटन पर निर्णय लेते हैं।

हाल ही में, समीक्षा प्रणाली को स्पष्ट रूप से अर्थहीन कार्य प्रदान करके परीक्षण करने का प्रयास किया गया है, लेकिन छद्म वैज्ञानिक भाषा में लिखा गया है। इस तरह के सफल प्रयास SCIgen कंप्यूटर प्रोग्राम के हैं - अमेरिकी, ईरानी और रूसी पत्रिकाओं में प्रकाशन के लिए यादृच्छिक रूप से उत्पन्न कई लेख स्वीकार किए गए थे।

वैज्ञानिक समीक्षा संरचना

नमूना समीक्षा योजना:

  • पीयर-रिव्यू किए गए कार्य का विषय या शीर्षक,
  • इसके लेखक
  • चुने गए विषय की प्रासंगिकता और शुद्धता,
  • साहित्य समीक्षा की सफलता,
  • साक्ष्य प्रणाली का उपयोग,
  • समस्या के प्रकटीकरण की पूर्णता,
  • व्यवहार्यता विश्लेषण परिणाम, यदि आवश्यक हो,
  • स्पष्ट निष्कर्ष
  • वैज्ञानिक उपकरण का उपयोग,
  • काम की गुणवत्ता
  • काम में कमी,
  • कार्य को संरक्षण के लिए स्वीकार करने की संभावना के बारे में निष्कर्ष (या एक और अधिकार देने)।

संगीतकार और साउंड इंजीनियर जॉर्ज विलियम चिल्ड्स ने विशेष आधे घंटे के काम की तकनीक का उपयोग करके एक सप्ताह में एक एल्बम लिखने का तरीका बताया।

लुकासर्ट्स, लुकासफिल्म, कैकवॉक, प्रोपेलरहेड और एमटीवी के साथ काम करने वाले जॉर्ज विलियम चिल्ड्स ने Ask.Audio के लिए एक नोट लिखा है कि कैसे अधूरी परियोजनाओं की समस्या को हल किया जाए। चिल्ड्स ने एक कहानी साझा की कि कैसे एक दिन में उन्होंने सभी विचारों, डेमो और रिक्त स्थान को एकत्र किया और फिर उन्हें एक सप्ताह में सफलतापूर्वक पूरा किया।

चिल्ड्स ने स्व-संगठन और उसके सामने लक्ष्यों की सही सेटिंग की मदद से आलस्य को हराया। संगीतकार ने गीतों की संगीत सामग्री और उनकी रचना पर ध्यान केंद्रित किया, कुछ समय के लिए व्यवस्था, ध्वनि रिकॉर्डिंग और सूचना के मुद्दों को पूरी तरह से भूल गया।

SAMESOUND.RU सामग्री का अनुकूलित अनुवाद होता है।

जॉर्ज विलियम चिल्ड्स

लेखन संगीत एक बाधा पाठ्यक्रम में बदल गया है। प्रौद्योगिकियों के विकास के साथ जो हमारे जीवन को सरल बनाते हैं, हमें विकृतियों का एक पूरा गुच्छा मिला - सूचनाएं, कॉल, पत्र, साइट अपडेट। बस एक मिनट के लिए सोचें, आपने कितनी बार एक नया गीत शुरू किया, और फिर सोशल नेटवर्क पर एक अन्य संदेश से विचलित हो गया, ध्यान खोना और टीवी के सामने खुद को ढूंढना?

जब तक हमें फेसबुक और संदेशवाहक नहीं मिले, तब तक मुझे गीत को खत्म करने में दो दिन लग गए। कभी-कभी मैंने 2-4 दिनों के समानांतर कई रचनाओं पर काम किया, हमेशा मामले को उसके तार्किक निष्कर्ष पर लाया। कुछ भी मुझे विचलित नहीं करता था, दक्षता और काम करने की क्षमता बहुत अधिक थी।

तकनीक के साथ अपने आलस्य को सही ठहराना गलत है - समस्या अपने आप में है। हमने जो शुरू किया है उसे पूरा करने से हम खुद को रोकते हैं। फिर भी, उनकी दिशा में तराजू को बांधना वास्तविक है। जब मुझे एहसास हुआ कि मैं खुद के लिए समस्याएं पैदा कर रहा हूं, तो मेरे पास स्थिति को सुधारने की योजना थी। मैं छोटे चरणों में आगे बढ़ा और धीरे-धीरे अधिक से अधिक गति प्राप्त की। समस्याओं को बहुत जल्दी हल किया गया था, सभी की जरूरत थी कि सही समाधान खोजने के लिए।

Samoogranizatsiya

यह सब मेरी उन परियोजनाओं को पूरा करने की इच्छा के साथ शुरू हुआ जो मैं महीनों से सोच रहा था। कई अन्य लोगों की तरह, मैंने एक पंक्ति में कई बार शुरू करने का निर्णय लिया, लेकिन परिणाम हमेशा एक जैसा था - कुछ दिनों के बाद मैं अपने मामलों के बारे में पूरी तरह से भूल गया। एक दिन मैं पांचवें दौर में एक ही विचार के साथ इसे लंबे बॉक्स में डालने के लिए थक गया।

मैंने आत्म-संगठन के साथ शुरुआत की और अपने लिए ऐसी परिस्थितियाँ बनाईं जिनमें सब कुछ मुझे मेरी इच्छा की याद दिलाता है। मैंने अपने दोस्तों को बताया कि मैं अपनी सभी संगीत परियोजनाओं को समाप्त करना चाहता हूं और एक सप्ताह में एक एल्बम लिखना चाहता हूं। उन सभी ने मेरे विचार का समर्थन नहीं किया, लेकिन यह महत्वपूर्ण नहीं था। चूंकि बहुत से लोग मेरे विचार के बारे में जानते थे, इसने मुझे अपने निर्णय के बारे में न भूलने के लिए प्रेरित किया। अंत में, मैं वास्तव में अपनी असफलता का बहाना नहीं बनाना चाहता था और दोस्तों से विपरीत सुनना चाहता था "मैंने तुमसे कहा था!".

हर दिन नया गाना

आवश्यक प्रेरणा प्राप्त करने के बाद, मैं आगे बढ़ा और काम के सबसे प्रभावी प्रारूप की खोज करने लगा। मैंने कई दिनों तक स्टूडियो में बैठने की कोशिश नहीं की थी, लेकिन मैं एक ऐसे समाधान की तलाश में था, जो काम को न केवल प्रभावी बनाए, बल्कि मज़ेदार भी हो। फिर भी, संगीत को काम के रूप में नहीं, बल्कि शौक के रूप में देखना अधिक सुखद है।

जैसा कि मैंने खोजा, मुझे पता चला कि विचार आने या परियोजना के खुलने के बाद मैं अधिकतम उत्पादकता पर काम कर रहा था, और तब गीत में रुचि घट गई। अपने आप को लगातार अच्छे आकार में रखने के लिए, हर दिन एक नई रचना के साथ काम शुरू करने का निर्णय लिया गया। मैंने एक सरल कार्य योजना बनाई जिसका मैंने पूरे सप्ताह पालन किया।

विचार इस प्रकार था। सोमवार को, मैं एक नया गीत शुरू करता हूं और पूरे दिन इस पर काम करता हूं। मंगलवार को, मैं आधे घंटे के लिए गाने पर लौटता हूं, और फिर एक नई परियोजना शुरू करता हूं, जिसे मैं मंगलवार को काम कर रहा हूं। बुधवार को, दो परियोजनाएं पहले से ही काम में हैं, जिन्हें मैं 30 मिनट के लिए समर्पित करता हूं, जिसके बाद मैं फिर से एक नया गीत शुरू करता हूं। प्रत्येक नया दिन एक नई परियोजना जोड़ता है जिसे समय की आवश्यकता होती है।

30 मिनट के सिद्धांत का दृश्य प्रतिनिधित्व।

यह सब स्प्रिंटिंग जैसा दिखता है जब कोई एथलीट कम दूरी पर अधिकतम दिखाता है। मैंने लक्ष्यहीन रूप से परियोजनाओं के आसपास भटकना बंद कर दिया, उन्हें खोलना और बंद करना, और अधिकतम दक्षता के साथ काम करना शुरू कर दिया। उसी समय, कुछ गानों पर काम करते समय, अन्य रचनाओं के लिए विचार आवश्यक रूप से प्रकट हुए, जिन्हें मैंने एक नोटबुक में लिखा था, ताकि भूल न जाए। मैंने देखा कि कई खंडों में ब्लंट ग्रंटिंग की तुलना में छोटे खंडों में काम करना अधिक कुशल होता है।

प्रत्येक गीत के लिए कार्यों की सूची के साथ काम के छोटे टुकड़ों को जोड़कर महान दक्षता प्राप्त की जा सकती है। एक सूची बनाएं जहां आप वह सब कुछ बताते हैं जो आप करना चाहते हैं। वस्तुओं का कार्यान्वयन अधिक स्पष्ट रूप से कार्य के परिणामों को प्रतिबिंबित करेगा, और आत्मविश्वास बढ़ाएगा। आत्मविश्वास हमेशा एक लक्ष्य की ओर ले जाता है, और एक लक्ष्य की उपलब्धि और भी अधिक आत्मविश्वास की ओर ले जाती है।

इसी समय, यह संभव है कि एक गीत पर काम करते समय आपके पास एक रचना के लिए विचार होंगे जो आपने पहले ही आधे घंटे के लिए काम किया था। डरो मत और परियोजनाओं के बीच स्विच करें ताकि अपने विचारों को न भूलें। मुख्य बात दिन के दौरान परियोजनाओं के दायरे से बाहर नहीं जाना है: यदि गुरुवार को आपके पास काम में 4 परियोजनाएं हैं, तो उन पर काम करें और किसी विशेष आवश्यकता के बिना एक नया न लें।

कंटेंट, साउंड डिजाइन नहीं

आज, 30 साल पहले की तुलना में संगीत का मिश्रण बहुत आसान है - प्रौद्योगिकी और कंप्यूटर के लिए धन्यवाद। समस्या यह है कि कभी-कभी संगीतकार साउंड डिज़ाइन और सूचना के मुद्दों पर बहुत उत्सुक होते हैं, पूरी तरह से रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में भूल जाते हैं। कौन परवाह करता है कि ड्रम या गिटार कैसे बजते हैं, अगर मुख्य लक्ष्य संगीत लिखना, शब्द और गीत की संरचना और व्यवस्था पर निर्णय लेना है। आप किसी भी समय मिश्रण में वोकल्स के सही संतुलन और सिंथेसाइज़र की समृद्ध ध्वनि को हवा दे सकते हैं।

प्रीसेट, प्लगइन्स और पेन के लिए बंधक न बनने के लिए, गीत लिखते समय टूल के कड़ाई से परिभाषित सेट का उपयोग करें। अपने आप को उपकरणों (बास, ड्रम और कीबोर्ड) की संख्या में सीमित करें और अन्य प्रतिभागियों को केवल तभी जोड़ें जब आवश्यक हो।

जब मैं किसी गीत का "नग्न कंकाल" सुनता हूं, तो मेरे लिए यह समझना आसान हो जाता है कि ध्वनि को और अधिक रोचक बनाने के लिए क्या जोड़ा जा सकता है।

आप पूरी तरह से सभी तकनीकी घंटियाँ और सीटियां छोड़ सकते हैं और केवल अपने संगीत वाद्ययंत्र और स्वर की मदद से गाने लिख सकते हैं। यह एक कठिन काम लग सकता है, लेकिन मुश्किलें कड़ी होती हैं, और कोई भी चुनौती हमें आगे बढ़ाती है। न्यूनतम लेना और अधिकतम प्राप्त करना तेज और प्रभावी गीत लेखन की कुंजी है।

परिणाम क्या है?

एक हफ्ते बाद, मैंने 9 नए गीत लिखे। कुछ के लिए, पुराने ड्राफ्ट को आधार के रूप में कार्य किया गया, जबकि अन्य कार्य के रूप में सामने आए। प्रत्येक गीत में गीत के सभी मुख्य भागों के लिए शब्द और संगीत होते हैं (देखें एनाटॉमी ऑफ़ अरेंजमेंट: टाइपिंग सॉन्ग स्ट्रक्चर इन पॉपुलर एंड इलेक्ट्रॉनिक म्यूज़िक)।

मेरा प्रयोग सफल रहा। परियोजनाओं के लिए आधे घंटे के दृष्टिकोण को अधिक खाली समय की आवश्यकता होती है, लेकिन यह इसके लायक है: मैंने देखा कि गीत आसान लिखे गए थे, और विचार तेजी से और अधिक बार आए। सभी रचनाएं 100% तैयार नहीं हैं, लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता है - पिछले दिनों में मैंने पूरे पिछले साल की तुलना में अधिक काम किया है, और जो मैंने 30 मिनट के लिए एक ही पद्धति का उपयोग करना शुरू किया, उसे खत्म करना मुश्किल नहीं है।

पिछले हफ्ते पुराने कहावत की पुष्टि की है कि भूख खाने के साथ आती है। आपको यात्रा करने के लिए प्रेरणा की प्रतीक्षा करने का कोई मतलब नहीं है, और गीत को जादुई रूप से जोड़ा जाएगा। छोटे चरणों में आगे बढ़ें और जल्द ही ध्यान दें कि पूरे एल्बम के लिए पहले से ही पर्याप्त गाने हैं। सहमत हूं, यह बिल्कुल भी बेहतर नहीं है।

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